Microfonía para cine: tipos de micro y cuándo usar cada uno

Elegir el micrófono correcto para cada situación es una de las decisiones más importantes del sonido en rodaje. No existe un micro que sirva para todo — cada tipo tiene sus fortalezas y debilidades. Conocerlas es la diferencia entre audio profesional y audio mediocre.

Patrones polares: lo primero que debes entender

Antes de hablar de tipos de micro, necesitas entender los patrones polares — es decir, de dónde recoge sonido el micrófono.

Cardioide

Recoge sonido principalmente por delante y rechaza el sonido trasero. Es el patrón más común y versátil.

Uso: situaciones generales, voz en interiores, instrumentos.

Supercardioide / Hipercardioide

Recoge un ángulo más estrecho que el cardioide, con mayor rechazo lateral pero algo de captación trasera.

Uso: rodaje en exteriores con ruido, separar la voz del ambiente.

Omnidireccional

Recoge sonido por igual desde todas las direcciones.

Uso: lavaliers, grabación de ambiente, situaciones donde la dirección del micro puede variar (entrevistas informales).

Figura de 8 (bidireccional)

Recoge por delante y por detrás, rechaza los laterales.

Uso: entrevistas cara a cara con un solo micro, técnicas estéreo (Mid-Side).

Tipos de micrófono

1. Micrófono de cañón (Shotgun)

Es el micrófono de rodaje por excelencia. Su diseño de tubo con ranuras (tubo de interferencia) le da un patrón supercardioide/hipercardioide muy direccional.

Ventajas:

• Muy direccional: recoge la voz del actor y rechaza el ruido ambiente lateral.
• Se monta en pértiga (boom) fuera de cuadro — el actor no lleva nada encima.
• Sonido natural y abierto porque capta a distancia.

Desventajas:

• Necesita un operador de pértiga dedicado.
• En interiores muy reverberantes, el tubo de interferencia puede generar coloración del sonido. En habitaciones pequeñas con mucho eco, un hipercardioide corto funciona mejor que un shotgun largo.
• Sensible al viento — necesita zepelín (paravientos) en exteriores.

Modelos de referencia:

• Sennheiser MKH 416 — el estándar de la industria durante décadas.
• Rode NTG5 — excelente relación calidad-precio.
• Deity S-Mic 2 — opción económica muy competente.
• Schoeps CMIT 5U — gama alta, sonido excepcional.

Cuándo usarlo: tu primera opción en el 80% de las situaciones de rodaje, tanto en interiores como exteriores.

2. Micrófono de solapa (Lavalier)

Micrófono miniatura que se prende a la ropa del actor, cerca de la boca.

Ventajas:

• Distancia constante a la fuente — nivel de audio consistente.
• Invisible en cuadro si se oculta bien.
• No necesita operador de pértiga.
• Ideal cuando el boom no puede entrar (planos muy abiertos, techos bajos).

Desventajas:

• Sonido "de pecho" — la proximidad al torso cambia el timbre frente al sonido de boom (que es más "de cabeza/aire").
• Ruido de ropa: cada movimiento del actor puede generar roce.
• Colocación y ocultación requieren tiempo y experiencia.
• Si el actor gira la cabeza, la distancia al micro cambia y se nota.

Modelos de referencia:

• DPA 6060/6061 — el estándar profesional.
• Sanken COS-11D — muy usado en cine.
• Rode Lavalier II — buena relación calidad-precio.
• Deity W.Lav — opción económica.

Cuándo usarlo: como complemento al boom, planos generales donde el boom no llega, reality/documental, teatro filmado, presentadores.

3. Sistemas inalámbricos

No son un tipo de micrófono en sí — son un sistema de transmisión. Un transmisor envía la señal del micro (normalmente un lavalier) a un receptor conectado a la grabadora.

Ventajas:

• Libertad de movimiento total para el actor.
• Imprescindible en situaciones donde el cable es imposible.

Desventajas:

• Pueden sufrir interferencias, dropouts o ruido de radiofrecuencia.
• Las baterías se agotan (y siempre en el peor momento).
• Latencia (mínima en sistemas digitales modernos, pero existe).
• Los sistemas baratos tienen rango limitado y calidad de audio inferior.

Tecnologías:

• Analógicos (Sennheiser G4, Sony UWP): fiables, probados, mayor rango pero susceptibles a interferencias.
• Digitales (Lectrosonics, Wisycom, Zaxcom): mejor calidad, encriptación, menor rango.
• 2.4GHz compactos (Hollyland, Rode Wireless Go, DJI Mic): económicos, fáciles de usar, rango limitado (30-50m), pueden sufrir interferencias WiFi.

Cuándo usarlos: siempre que uses lavalier en rodaje profesional. El cable limita demasiado.

4. Micrófono hipercardioide de estudio (small diaphragm)

Micrófonos de condensador con patrón hipercardioide, pero sin el tubo de interferencia del shotgun.

Ventajas:

• Excelente en interiores — no sufre la coloración del shotgun en espacios reverberantes.
• Más natural y abierto que un shotgun en distancias cortas.

Desventajas:

• Menos direccional que un shotgun — recoge más ambiente.
• No es ideal para exteriores ruidosos.

Modelos de referencia:

• Schoeps MK41 — el micrófono de interiores por excelencia en cine.
• Sennheiser MKH 50 — alternativa más asequible y excelente.

Cuándo usarlo: interiores con acústica difícil donde el shotgun suena "raro".

5. Micrófono de mano (dinámico)

El micro clásico de periodista o cantante. Robusto, no necesita alimentación fantasma.

Ventajas:

• Prácticamente indestructible.
• Muy bueno rechazando ruido de manejo.
• No necesita phantom power.

Desventajas:

• Visible en cuadro (rompe la ficción).
• Menos sensible y detallado que un condensador.

Cuándo usarlo: reportajes, entrevistas de calle, detrás de cámaras, podcast. Nunca en ficción.

Estrategia de sonido en rodaje

Setup estándar para ficción

1. Pértiga con shotgun/hipercardioide como fuente principal.
2. Lavalier inalámbrico en cada actor con diálogo como seguridad (backup).
3. Mezclar ambas fuentes en postproducción según la toma.

Setup para documental

1. Lavalier inalámbrico en el sujeto principal.
2. Shotgun en cámara o pértiga para cobertura general y ambiente.

Setup para entrevista

1. Boom con shotgun justo fuera de cuadro — mejor calidad.
2. Lavalier como backup.

Consejos prácticos

1. Graba siempre pistas separadas: boom en una pista, lavalier en otra. Nunca mezcles en rodaje lo que puedes mezclar en post.
2. El boom es casi siempre mejor: si puedes elegir entre boom y lavalier, elige boom. El sonido es más natural, con más "aire" y presencia.
3. Haz pruebas de audio antes de cada escena: graba 30 segundos de prueba y escúchalo con auriculares antes de empezar la toma.
4. Zepelín para exteriores: incluso con poco viento, el zepelín (windshield) es imprescindible. El viento que no sientes, el micro lo oye.
5. Numera tus inalámbricos: en rodajes con múltiples actores, asigna un número/color a cada transmisor y su receptor correspondiente. Evitarás confusiones.

La regla de oro del sonido en rodaje: más vale un backup que no necesitas que una toma irrecuperable por fallo de audio.